Autor: veitraum

Parallel zur Ausstellung out of the MONUMENT im Alvar Aalto Kulturhaus / Wolfsburg ist ein Serie aus Cyanotypien entstanden, die als Teil der Ausstellung, diese über den Raum hinaus verlängern, als Brücke zu neuen Erzählungen.

Die Cyanotypien in der Größe von ca. 10×14 cm, die Motive der Ausstellung thematisieren, können als Serie erworben werden (65 € inkl. Versand innerhalb EU). Eine Serie besteht aus 10 Cyanotypien und einer, der Einladungskarte angelehnten Cyanotypie als Deckblatt.

Die einzelnen Blätter sind auf der Rückseite mit einem Stempel markiert und nummeriert mit der Motiv- und Auflagennummer.
Bei der kleinen, offenen Auflage ist jede Karte aufgrund ihrer Herstellung ein Unikat.

Die Cyanotypie ist ein historisches Fotodruckverfahren, bei dem durch die Belichtung mit Sonnen- bzw. UV-Licht charakteristische, monochrome Bilder in Blautönen entstehen.

Im Jahr 2023 hat Rosi Marx das Bodendenkmal am Schloss Wolfsburg mit der Installation cadmiumgelbcitron und im Jahr 2025 wurde das Bodendenkmal durch Volker Veit mit behausung bespielt. Der Ausstellungsraum von oben durch eine Glasplatte verschlossen, die Sicht in die Tiefe möglich.

DIE PERSPEKTIVE ÄNDERT SICH – out of the MONUMENT

Mit der Möglichkeit im Kulturschaufenster des Alvar Aalto Kulturhauses/ Wolfsburg ändert sich die Perspektive grundsätzlich. Die gemeinsame Installation in dem, hinter dem Schaufenster liegenden Raum, wird mit den Inhalten beider Installationen gemeinsam bespielt. Der Raum öffnet sich und die Installation wird zu einem Erlebnisraum für neue Ein- und Ausblicke.

Parallel zur Ausstellung ist ein Serie Cyanotypien entstanden, die als Teil der Ausstellung, diese über den Raum hinaus verlängern, als Brücke zu neuen Erzählungen.

Die Cyanotypien in der Größe von ca. 10×14 cm, die Motive der Ausstellung thematisieren, können als Serie erworben werden (65 € inkl. Versand innerhalb EU). Eine Serie besteht aus 10 Cyanotypien und einer, der Einladungskarte angelehnten Cyanotypie als Deckblatt.

Die einzelnen Blätter sind auf der Rückseite mit einem Stempel markiert und nummeriert mit der Motiv- und Auflagennummer.
Bei der kleinen, offenen Auflage ist jede Karte aufgrund ihrer Herstellung ein Unikat.

Die Cyanotypie ist ein historisches Fotodruckverfahren, bei dem durch die Belichtung mit Sonnen- bzw. UV-Licht charakteristische, monochrome Bilder in Blautönen entstehen.

Mappe zur Information in der Ausstellung

Auszug aus der Einladung an die Bildende Künstler:innen der Hansestädte

Internationaler Hansetag
Zu Zeiten der mittelalterlichen Hanse trafen sich die Hansestädte regelmäßig zum Hansetag. Dort wurden Handelsfragen erörtert und gemeinsame Entscheidungen getroffen. In der heutigen Zeit ist der
Internationale Hansetag ein großes jährliches Fest, bei dem sich die Städte der Hanse zusammenschließen, um ihre gemeinsame Geschichte und Kultur zu feiern – mit Märkten, Ausstellungen, Aufführungen und einer Delegiertenversammlung.

HANSEartWORKS
HANSEartWORKS ist ein internationales Ausstellungsprojekt. Es ist als Gruppenausstellung mit repräsentativem Charakter konzipiert und bildet einen integralen Bestandteil jedes Internationalen
Hansetages. Dies ist die zwanzigsten Gelegenheit, dass Künstler aus den Städten der Hanse zu einer Kunstveranstaltung eingeladen werden und an der Feier der hanseatischen Gemeinschaft
teilnehmen können. HANSEartWORKS zeichnet sich dadurch aus, dass wir mit dem Thema „Kraft des Wassers“ den Fokus auf traditionelle (Malerei, Skulpturen, Grafik usw.) und moderne
(Animation, Film, Perfomancekunst) Techniken legen.

Am Ende wurden aus den, am Hansetag teilnehmenden Städten, 18 Positionen für die Ausstellung in Stargard ausgewählt.
Mit der Delegation der Stadt Braunschweig und meiner Arbeit here comes the flood wurde ich so Teil dieser ungemein inspirierenden Veranstaltung.

here comes the flood
Cyanotypie auf Aquarellkarton, auf Finnpappe montiert
4-teilig á 80×40 cm, gesamt ca. 80×190 cm
2025 / 2026

Der BBK Braunschweig zeigt in seiner jurierten Jahresausstellung Positionen von 56 Künstler:innen zum Ausstellungsthema. Erstmals als Kooperation mit dem BBK Celle angelegt, der mit 9 Künstler:innen vertreten ist.

Walter Ackers, Gernot Baars, Knud Balandis, Uwe Brodman, Bernd-Wolf Dettelbach, Sascha Dettbarn, Norbert Diemert, Gerd Druwe, Yingmei Duan, Erika Ehlerding, Zinate Engel, Natascha Engst-Wrede, Gila Epsthein, Michael Ewen, Manfred Fischer, Gunther Fritz, Andreas Greiner-Napp, Katharina Gröschner, Jan
David Grommas, Luz Helena Marín Guzmán, Valerie Hanisch, Nozomi Hasegawa, Romina Herrera, Susanne Hesch, Shahin Hesse, Heike Hidalgo, Timo Hoheisel, Bianca Höltje, Sabine Hoppe, Sabina Kaluza, Martina Kleinert, Manuela Karin Knaut, Klaus G. Kohn, Uschi Korowski, Jana Kreft, Heide Lühr-Hassels, Bärbel Moré,
uve mehr, Jürgen Neumann, Reiner Nötzold, Ina Ockel, Ina Otto, Nathálie Prindull, Andreas Rauscher, Ursula Reiff, Denis Stuart Rose, Franziska Rutz, Silke Schaper, Marie-Luise Schulz, Iris R. Selke, Volker Veit, Birgit Wehmhoyer, Joachim Weigt, Peter Wentzler, YOU ARE COLLECTIVE, Ev Zinkernagel

Nachdem im letzten Jahr die Jahresausstellung im BBK-eigenen Kunsthaus BBK ausgerichtet wurde, ging es diesmal in die weiträumigere halle 267 – städtische galerie braunschweig an der Hamburger Straße, in der das ausstellen großer Formate möglich ist.

community of hope, meine vom Gewicht her schwerste Arbeit, hat ihren Weg in die Ausstellung gefunden.

community of hope
Stahl, Beton, Stuhl, Hand einer Schaufensterpuppe, Holz, Zeitungspapier, Acrylfarbe, Rollen
120×80 (in cm) Höhe 95 cm
2026